La Economía en la Industria del manga o Porqué no me importa que Togashi haga lo que quiera (Por Brickme)

(Este artículo es una traducción de algo escrito en inglés, la versión original la puedes encontrar acá)

Por Brickme. Posteado originalmente el 7 de Mayo del 2016. 

He mencionado antes de manera casual que pienso que las personas que dicen "¡Los autores de manga trabajan bajo unas condiciones terribles! ¡Eiichiro Oda no duerme nunca!" están distorsionando la realidad y necesitan apartarse un poco. Esto no es porque piense que los autores de manga la tengan bien y que son sólo llorones que necesitan llorarle más a sus montañas de dinero. Al contrario. Digo esto porque si tu conocimiento sobre "cómo funciona la industria del manga" se reduce sólo a "Eiichiro Oda duerme sólo 4 horas al día y rara vez se toma un día de descanso", entonces tu conocimiento sobre las crueldades de la industria del manga son bastante superficiales y probablemente sea mejor que ni te molestes. ¡Sé que eso suena pesado, pero ya lo dije!

Aquí van algunas realidades acerca de la industria del manga:

(La típica advertencia: No trabajo dentro de la industria del manga, soy sólo una contadora que lee un montón de basura. Existen muchas perspectivas para cualquier asunto y es imposible que yo los cubra todos en un pequeño post de tumblr. Por favor posteen sus propias opiniones sobre este asunto, este fandom necesita más opiniones. Etc.)

!!! Debido a que la demanda por detalles ha incrementado exponencialmente desde los días de Tezuka, la mayoría de los artistas de manga necesitan contratar a asistentes para poder cubrir las demandas de las revistas de manga.¹ Estos asistentes tienen que ser pagados, y este dinero debe salir del bolsillo del mangaka (artista de manga). Otros gastos que deben salir del bolsillo del mangaka incluyen: Comida para los asistentes, papeles y otros materiales, gastos de transporte, renta de la oficina de producción, libros de referencia, y otras necesidades similares. La realidad para la mayoría de los artistas de manga es la siguiente: El dinero que conseguirán por hacer un manuscrito no cubrirá estos gastos, y están dirigiendo una oficina de producción de manga bajo pérdida. 

!!! Las editoriales esperan que los artistas de manga cubran esta pérdida al vender muchos tankobons (Tomos de manga). Sin embargo, las editoriales de manga no garantizan que un manga que aparezca en sus revistas tendrá una publicación en tankobon. Lo único que  una editorial garantiza a un artista es el pago inicial por el manuscrito que ellos le pidieron.² Si ellos juzgan que una publicación en tankobon no les generará ganancias, no están bajo ninguna obligación de publicarlo,³ y de hecho generalmente dudan bastante si publicar o no un tankobon.

!!! El dinero que un artista de manga recibe por entregar un manuscrito es calculado por el número de páginas. La mayoría de los artistas de manga (y otras personas trabajando para editoriales japonesas) no son informadas sobre el precio de sus manuscritos antes de ser pagados. Esta es una tradición muy antigua en la industria, apostaría a que surgió de un ideal tradicional japonés sobre ser estoico acerca del dinero, especialmente cuando eres un artista, y esa moda no se ha acabado porque le conviene a las corporaciones. Esto resulta en que a artistas nuevos se les pida que terminen un manuscrito para una publicación, pagando todos los gastos desde su bolsillo, y luego dándose cuenta que trabajaron a pérdida, o que mejor se hubieran conseguido un trabajo como ayudante de cocina. 

!!! Y para los artistas nuevos y en ascenso esto termina así: Les ofrecen serializar un manga. Podrían pensar que esto significa que "lo lograron", y el mangaka probablemente piense eso también. Aceptan, y contratan asistentes y compran todo lo necesario. Todas las semanas, producen un manuscrito a pérdida. Esta pérdida se acumula. Su serie es cancelada, y ningún tomo es publicado; O lo son, pero no venden lo suficiente para cubrir la pérdida. Con lo único que terminan luego de la serialización es una deuda.

!!! No existen procedimientos formales para negociar el precio de los manuscritos. A veces el precio sólo aumenta, y el autor lo nota al ver más dinero en el banco. Si un artista negocia para subir el precio, usualmente le dirán que los manuscritos más caros les significarán menos ofertas, así que debería retractarse de sus demandas. 

!!! Necesito ser justa y también ilustrar las cosas desde el punto de vista de la editorial. La razón por la que las editoriales dudan tanto si publicar o no un tankobon es esta: Las librerías japonesas no compran los libros en sus estanterías. Los "piden prestados", y son libres de devolvérselos a su mayorista, y las mayoristas son libres de devolvérselos a la editorial (pero usualmente no lo hacen; la editorial le paga a la mayorista por sus bodegas). Cualquier tankobon (o revista⁴) no vendido es una pérdida directa para la editorial. 

!!! Paradójicamente, esta es la razón por la que las editoriales japonesas necesitan seguir publicando libros y revistas incluso cuando saben que muchos de estos no les presentarán una ganancia. Esto es un poco complicado, pero en palabras simples, la relación entre la mayorista y la editorial funciona así: La mayorista paga a la editorial por los objetos que hace circular por las librerías. Esto usualmente resulta en una pérdida para la editorial, porque no existe una venta real hasta que los objetos hayan alcanzado al usuario final (el vendedor de la librería); hasta entonces, existe la posibilidad de que la editorial tenga que comprar de vuelta todos los objetos (Este potencial = pérdida). Para cubrir esta pérdida, deben pasar más objetos a la mayorista. Porque si no lo hacen, entonces tienen que pagar su deuda y recibir de vuelta su stock, y eso significaría probablemente que la editorial quede en bancarrota.  

!!! Otra realidad sobre las editoriales de manga: La industria de las editoriales japonesas ha estado en un receso desde hace mucho tiempo, y para ser bastante honesta, las revistas no venden. No estoy segura si las editoriales japonesas siguen poseídas por el fantasma de los tiempos pasados en donde las semanales vendían como pan caliente y había un incremento de circulación y ganancias con cada nuevo número, pero cualquiera sea la razón, las editoriales japonesas actualmente están bajo una constante pérdida en acumulación, y que no parece tener ninguna intención de parar. Weekly Shonen Jump (con sus 2 millones de números por semana) son una excepción, no la regla. Al igual que sus artistas, las editoriales de manga esperan cubrir esta pérdida con las ventas de tankobons. Y debido a que la ganancia es mayor si vendes un millón de copias de un mismo objeto, comparado a un millón de copias de 10 objetos⁵, las editoriales están constantemente en busca del siguiente One Piece y se rehusan a soltar a cualquier propiedad que les cubra sus pérdidas.

!!! Lo que me lleva a Yoshihiro Togashi. Usualmente escucho a personas decir que Togashi debería "hacer su trabajo". Sin embargo, esto no sería el término apropiado. Togashi no es un empleado de la Weekly Shonen Jump, o Shueisha. Togashi (Al igual que la mayoría de los artistas de manga) es un trabajador independiente bajo subcontrato. La única garantía que le ofrece Shueisha es pagar por sus manuscritos y que ellos eligen imprimir en sus revistas. Jump no está bajo ninguna obligación de 1) Cubrir sus gastos, 2) Garantizarle que tendrá trabajo la próxima semana o siquiera mañana, o 3) Publicar su manga como un tankobon. Jump elige hacer todas estas cosas. ¿Por qué? Porque el manga de Togashi vende lo suficiente como para cubrir en algo su pérdida acumulada. 

En la gran mayoría de los casos, los hechos que describí arriba significan que Jump puede joderse a cualquier trabajador subcontratado que quieran. Pero el hecho es que, Togashi está en la rara posición de tener a Jump de las bolas en vez de que eso sea al revés. No tiene que jugar bajo las reglas de la editorial para vivir como mangaka. 

Ahora, podrían estar en desacuerdo con lo que digo. Podrías tener la opinión de que estas son sólo las reglas del libre mercado en acción, y si un artista de manga no puede sobrevivir bajo el sistema como está ahora, entonces eso es sólo el Darwinismo social en acción y tendrían que conseguirse otro trabajo⁶. ¡Están en la libertad de pensar eso! Yo estoy en desacuerdo, y no conozco de ninguna otra industria en donde trabajadores subcontratados sean contratados sin firmar un contrato o un salario que ambas partes hayan acordado, pero están libres de tener sus opiniones sobre cómo debería funcionar el mercado⁶. Pero deberían parar de decirle a mangakas que "hagan su trabajo" sin ningún conocimiento sobre qué conlleva hacer este "trabajo" en realidad. 

Notas al pie:

1. A veces, especialmente las series shoujo mensuales pueden ser dibujadas por dos personas, dependiendo de qué tan rápido sea el artista. Ikeno Koi, por ejemplo, rara vez utiliza asistentes. Si quieres hacer una vida normal como mangaka, probablemente esta sea la forma ideal. 

2. Una excepción sería las revistas pagando una "tarifa exclusiva", lo que muchas revistas de Shueisha hacen, incluyendo Jump. Es una tarifa que pagan a sus artistas y futuros artistas a cambio de que nunca dibuje para ninguna otra revista, y esa es la razón por la que verás a muchos mangas de Jump siendo publicitados como "¡Jump es el único sitio en donde puedes leer mangas de Kishimoto-sensei!"

3. Para ser justa, lo contrario también es verdad. Si un artista quiere quiere llevar su manuscrito a otra editorial para hacer que publiquen su tankobon, es su derecho. 

4. El número de "circulación" que las editoriales japonesas usan en sus publicidades es el número de copias impresas y circulando por las librerías, no el número de copias vendidas. Ya que las librerías pueden devolver todo lo que no venden, las ventas reales pueden ser tan bajas como la mitad de eso. 

5. Debido a costos de publicación iniciales.

6. Que muchos de ellos hacen.

7. Aunque vale notar que la relación entre editoriales japonesas, mayoristas y librerías no sigue las reglas usuales del libre mercado en absoluto. Por ejemplo, esta relación es la razón por la que nunca ves a las librerías rebajar los precios de los libros de la forma en que usualmente verías en librerías inglesas (Y también es la razón por la que los tankobon no venden tanto como deberían; Pero ese otro tema complicado).

Fuentes:

Manga Binbo del artista de Black Jacj ni yoroshiku, es una gran fuente para este tipo de información, pero estas son puras cosas que han sido discutidas mucho en diferentes sitios. Otro libro que leí hace poco que también mencionaba detalles sobre los precios de los manuscritos es Manga Nyumon de Satonaka Machiko. Un libro que entra en detalle sobre los costos de publicar y la estructura de industria de las editoriales japonesas es Fukkan.com funsenki de Sadano Wataru.

Sobre la finalización de Yu Yu Hakusho - Una mirada hacia el fracaso (Carta de Yoshihiro Togashi)

   Siendo honesto, siento un gran alivio y placer al pensar que finalmente pude terminar Yu Yu Hakusho. No es que haya perdido total apego emocional hacia la obra, pero siento que mis niveles de estrés superaron con creces mis deseos de trabajar. Los seis meses finales antes de terminar el último capitulo se sintieron incómodamente largos para mí. A decir verdad, ya se había decidido que Yu Yu Hakusho terminaría en diciembre de 1993; o mejor dicho, fue una decisión que forcé a la editorial a aceptar. Hubieron muchas razones, en total unas 50, de mayor o menor importancia,  pero a grandes rasgos, estas fueron las principales: 

   1. Mi cuerpo.
   2. Pensamientos que tenía sobre qué significa dibujar manga.
   3. El deseo de hacer otras cosas aparte del trabajo.

   El punto 3 está fuera de discusión para un escritor profesional de manga: Básicamente, quería disfrutar mis pasatiempos, descansar, dormir lo más que pudiera. La mayoría de mis 50 razones caen en estas categorías.

   El punto 1 fue el resultado de no prestarle la debida atención al punto 3 por bastante tiempo. Desde que YYH empezó su serialización hasta el comienzo del Torneo Oscuro, tenía la mitad de un día para descansar cada semana, en donde podía dormir lo que no dormí. Fuera de eso lo único que tenía eran siestas ocasionales, y al disfrutar de mis pasatiempos dormía aún menos. Por un tiempo, disfruté bastante haciendo esto. Pero mi HP (como dicen en los RPG) fue gradual pero firmemente decayendo, y más o menos en la época en la que tuve que hacer un oneshot de 31 páginas y simultáneamente colorear unas páginas, mi corazón empezó a dolerme cada vez que no dormía; Y entonces empezó a dolerme cada vez más seguido.

   Ahí fue cuando empecé a pensar seriamente en el ritmo de producción de los mangas. Pensé "Probablemente no seré capaz de seguir un horario regular, ¿pero si durmiera todo lo que quiero, cuando quiera, cuánto sería capaz de producir?", y lo intenté. Inmediatamente empecé atrasarme con mi agenda, pero traté de dormir aunque fuera un poco cada noche. En aquel tiempo, mis sentimientos acerca de escribir manga profesionalmente empezaron a cambiar. "No quiero morir por sobretrabajar. Si muriera, quiero que sea en algo con que lo esté pasando bien, haciendo un manga para divertirme. Las páginas a color me dan miedo. Los oneshots me dan miedo". También comencé a ocupar cierto tiempo antes de dormir para relajarme y desestresarme. Me atrasé aún más, y en el tiempo en que Yusuke estaba peleando contra Sensui, esto llegó a su primer tope. 

   Pero también por ese entonces me dí cuenta que estaba empezando a sentir otro tipo de estrés. Debido a que había dejado de sobretrabajar mi cuerpo, y empezado a desestresarme, empecé a estresarme porque no podía dibujar manga de una forma que me satisficiera. Aquí es donde entra el punto 2.

   Creo que cualquiera que dibuja siente deseos de atraer a personas con su arte, pero esta era una ambición que había dejado atrás hace mucho tiempo. Esto es porque en el tiempo en que recién había debutado, mi editor me mostró la página de un manga de Hagiwara Kazushi (Creador de "Bastard!!"). Creo que siendo honesto conmigo mismo, mi arte nunca podrá competir contra algo como eso. Pero nunca fui capaz de renunciar a mi ideal de dibujar manga sin necesitar ayuda de otras personas. Algunas veces durante la serialización de YYH fui capaz de hacer manuscritos completos por mí mismo. Todas estas instancias fueron donde mis niveles de estrés estuvieron en su máxima condición. No sé si alguien podrá comprender, pero cuando estaba estresado debido a que no estaba satisfecho con mi manga, la única forma de liberar ese estrés era hacer todo mi manga por mi cuenta. 

   Como resultado, esos capítulos terminaron siendo horribles. Tanto los personajes como los fondos estaban descuidados. El oneshot "Two Shots", Karazu vs Kurama, Yusuke vs Sensui, la escena donde Yusuke conoce a Raizen; hice la mayoría de esas cosas yo solo. Los últimos dos fueron hechos medio día antes de la fecha límite, como un lector supuso y me lo criticó en una carta. Esto podría significar que fallé como profesional, pero quedé satisfecho con eso. Ahí comencé a pensar que sin importar qué dijera la gente, sin importar qué tan descuidadas quedaran las páginas, quería hacerlo sólo por mi cuenta, no tengo ninguna razón para no hacerlo de esa forma. 

   Me entristece decir esto, pero ya exploré todo lo que podía hacer con los personajes de YYH en el contexto de una publicación profesional. Lo único que podría hacer en ese punto, era empezar a deconstruir los personajes, o empezar a repetir las mismas tramas una y otra vez hasta que los lectores se aburrieran de ello. Mis intentos por deconstruir los personajes fueron, por supuesto, rechazados por Jump. No tenía la fuerza, tanto mental como física, para seguir haciendo lo mismo una y otra vez. 

   Así que fui e hice lo que siempre quise hacer: "Si alguna vez me las arreglo para tener una larga serialización en Jump, la quiero terminar por mi propia decisión". Sabía que Jump descontinuaba los mangas luego de 10 semanas si este se mostraba impopular con el público, y lo supe desde que empecé a trabajar con ellos. Este sistema fue muy alentador para mí, y aprendí muchísimo al estar al tanto de las reacciones de los lectores. Pero terminé haciendo manga para mí mismo, sin pensar en la reacción de nadie. No creo que nada que haga bajo estas premisas pueda sobrevivir bajo los estándares de Jump, así que no lo intentaré.

   En conclusión, terminé Yu Yu Hakusho por mi propio egoísmo. Lo siento mucho.            

Basado en una traducción al inglés de Brickme: 
http://brickme.tumblr.com/tagged/yoshirin-de-pon!

Esto fue publicado originalmente en 1994, en un fanzine que Togashi regaló en la comiket de ese año llamado Yoshirin de Pon!. Aparte de esto contenía una entrevista y una especie de final alternativo de Yu Yu Hakusho. 

Entrevista a Yoshihiro Togashi: Pregúntale al autor!

P1: ¿Qué es lo primero que pensaste luego de terminar Yu Yu Hakusho?
T: Ah, qué alivio.

P2: ¿Qué fue lo más doloroso que te pasó mientras escribías Yu Yu Hakusho?
T: Hubieron dos incidentes. El primero fue cuando estaba dibujando páginas a color en la pelea de Yusuke contra Chu en el Torneo Oscuro, y mi condición física estuvo muy mal. El segundo fue más o menos en el tiempo en que Yusuke estaba peleando con Sensui, cuando no quería dibujar manga nunca más y me venían náuseas solo por sentarme a dibujar. En este punto pregunté por primera vez en la oficina editorial si podía terminar Yu Yu Hakusho ya.

P3: ¿Cuál era tu personaje favorito?
T: Itsuko y Mukuro. Me hubiera gustado escribir más en detalle acerca de cuán retorcida era la mente de Itsuko, y cómo abusaron de Mukuro en el pasado. Supongo que me encariñé con ellos. Por cierto, la inspiración para Mukuro fue la General torumekia que aparece "Nausica" (Risas).

P4: ¿Y tu personaje menos favorito?
T: Yukimura Keiko. Porque es un personaje muy típico en los mangas.

P5: ¿Hubo alguna petición por parte de la editorial acerca de la historia?
T: No realmente. Pero recuerdo que todas las ideas raras con las que yo aparecía (Cosas como que todos los personajes de YYH fueran actores y tuvieran nombres distintos y se reunieran para conversar sobre la serie) fueron rechazadas.

P6: ¿Cuál es tu capitulo o historia favorita?
T: Itsuko hablando con desplante mientras estaba dentro del Uraotoko*. Su discurso de despedida fue como mi grito de guerra hacia el mundo en ese tiempo (Risas). (Leer sección de Notas 1)

P7: Si me lo preguntas, todos los villanos desde Toguro el menor en adelante fueron super geniales.
T: En ese tiempo los protagonistas habían sido desarrollados completamente así que ya no era divertido escribir sobre eso, así que el nivel de emoción que puse en la creación de los villanos creció considerablemente. 

P8: ¿La inspiración para los territorios vino de tú-sabes-qué*? 
(Leer sección de Notas 2)
T: Sip, tú-sabes-qué. Quería que los lectores se rieran de ello y lo tomaran como una simple parodia, pero al parecer todos pensaron que lo estaba plagiando, así que fue algo incómodo (risas).

P9: ¿Qué opinas sobre que te hayan dado el premio Shogakukan Manga Award?
T: Debió haberlo ganado Slam Dunk.

P10: Hay montones de Dounjinshis siendo producidos, así que, ¿tienes algun comentario para las personas que disfrutan YYH de esa forma?
T: Hablé sobre eso por ahí en este libro.

P11: ¿Por qué siguen diciendo mentiras en "la próxima semana, en Yu Yu Hakusho"*? 
(Leer sección de Notas 3)
T: Los editores se han preguntado lo mismo tambíen desde siempre, pero, si, son puras mentiras, supongo que es tradición... (Todos se ríen)

P12: ¿Algún comentario sobre la Comiket?
Togashi: Soy un fan de las parodias, así que pienso que los doujinshis están bien, pero detesto a las personas que actúan como una reina solo porque sus doujinshis venden bien (Actuar como un rey está bien)
Chiharu: Estoy de acuerdo. Yo quiero a grupos que hagan cosas originales. Gen trabaja para hacerse grande y famoso. (Nota de Jinzo: No sé de qué hablan)
Togashi: No ves a muchos de esos ultimamente.

P13: Por último, lo que todos estaban esperando; ¿Cuáles son tus planes a futuro?
T: Quiero hacer un manga que no pueda mostrar a todo el mundo, sino para entretenerme a mí mismo.    

P14: ¿Así que no harás más mangas profesionalmente?
T: No, no tengo planes de hacerlo.


P15: Muchisimas gracias.
T: No hay problema.

(Realizada a las 3:15 am, en un depto. en Saitama).


*Notas:
1- Se refiere a esta escena del final de la saga de Sensui, la que Togashi usa para ilustrar lo cansado que estaba de hacer esta serie en ese momento: 

Itsuki (el personaje de pelo largo) dice: "Nosotros dos pasaremos nuestro tiempo en silencio. Hemos tenido bastante. Encuentren a otros enemigos y continúen peleando."

Togashi también escribió esto sobre lo aburrido que estaba: "...Ya había hecho todo lo que podía hacer con los personajes de Yu Yu Hakusho. Mis únicas opciones eran destruir a los personajes que yo mismo creé, o  seguir repitiendo las mismas cosas una y otra vez hasta que los lectores se aburrieran de ello. Propuse, bromeando, la posibilidad de deconstruir a todos los personajes [...] pero, obviamente, la Jump rechazó esa idea, y yo simplemente no tenía la energía para hacer lo mismo una y otra vez, así que hice lo que siempre me había dicho si llegaba a pasar algo así; Terminarla por mi propia voluntad." (Nota de Jinzo: Esto me recuerda a cierta trama de Bakuman...)

2- Un concepto muy similar aparece en el manga Jojo no kimyo na boken/ Jojo's Bizarre Adventure (Araki Hirohiko), y durante el tiempo en que empezó la saga de Sensui, se discutía entre los fans si Togashi lo estaba plagiando.

 

3- Esta entrevista fue hecha poco antes de que el manga dejara de publicarse en la Jump, pero al parecer los editores de la revista no informaron a los lectores que el manga iba a terminar, y mantuvieron la falsa mentira de que todo estaba bien cuando en realidad no.